Danza de Letras

Al son de las palabras

Mes: Abril 2015

El juego de Ender. Juegos de guerra.

El juego de Ender es uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción. Escrito por Orson Scott-Card hace ya 30 años, es la primera parte de una larga saga en la que cuento tanto las secuelas directas como la “saga paralela” llamada saga de las sombras. Su relevancia en el mundo de la ciencia ficción ha sido tal que ha dado pie a adaptaciones a videojuegos, cine y cómic.

Sólo añadiré a esta introducción que fue premiado en su momento con los dos premios de ciencia ficción y fantasía más relevantes: el Hugo y el Nebula. Y no creo que no se los mereciera.

Los hechos que abarca “El juego de Ender” ocupan la infancia y preadolescencia del personaje princial, Andrew “Ender” Wigging. Ender vive en un planeta tierra bajo la constante amenaza de ser ocupado y aniquilado por una especie alienígena llamada Insectores. Ya se han librado dos guerras ante ellos, y en ambas la humanidad ha salido mal parada, por lo que el mundo ha decidido dejar en suspenso sus rivalidades políticas para enfrentarse al peligro común. En este mundo, niños pequeños son pre-seleccionados y monitorizados para evaluar sus aptitudes como oficiales militares. Ender es uno de estos niños monitorizados, y resulta ser considerado apto, así que es separado de su familia y enviado a una estación de aprendizaje donde se le instruirá a partir de juegos de guerra.

La novela comienza desde este supuesto, y se desarrolla tocando múltiples temas. La guerra y la necesidad de la misma, la militarización de la sociedad y el juego infantil, la predisposición genética contra educación y ambiente en el desarrollo de las personas, el control social del estado, la responsabilildad moral en los niños…

En el caso concreto de Ender, hay que notar que se trata de un niño que al comienzo de la historia tiene solamente seis años. Un niño muy maduro, pero muy pequeño, sobre cuyos hombros se pone no solo la esperanza si no la responsabilidad de la supervivencia humana. Y además, no es el primero de su familia en el que el mundo pone los ojos… ¿Cómo afecta a Ender la presión y la responsabilidad? ¿Cómo le marca la existencia la influencia de sus padres y hermanos y su completa falta después?

Cabe destacar las introducciones a cada capítulo, en los que se pueden ver comentarios “en la sombra” al respecto de Ender y su desarrollo que van haciendo superiores de la escuela militar y rangos militares, en los que se vislumbra hasta que punto pueden ser manipulados los personajes y de qué manera. Esto añade interés a la narración, dándole una profundidad inusual.

Por otra parte, como buen libro de ciencia-ficción, en “El Juego de Ender está muy presente la avanzada tecnología. Alguna de ella no ha sido alcanzada o es absurda, como en el caso de la anti-gravedad y la tecnología de naves y armamento. Pero en la tecnología de comunicaciones Orson Scott-Card acertó de pleno. Se nos muestran dispositivos que podemos identificar al instante y de forma inconscientes con mesas de realidad virtual y con tablets. Además, el manejo en la tierra de la información que hacen los hermanos mayores de Ender es exacto a las actuales dinámicas de internet. Un grato valor añadido para una gran novela.

Recomendado para: Todo aquel que quiera una novela adictiva pero dura de leer. Amantes del género y de la profundidad psicológica.
Abstenerse: Pacifistas recalcitrantes y antimilitaristas impacientes. Gente que aborrezca la ciencia-ficción.

Titulo: El Juego de Ender
Autor: Orson Scott-Card
Año publicación original : 1985
Última publicación en España: 2013
Editorial: Ediciones B

Perdida. Perdidos todos.

Perdida es uno de esos libros de moda. Se publicó en España en 2013, y su adaptación cinematográfica llegaba en 2014, proporcionando al libro el empujón que da el haber oído el título hasta la saciedad en anuncios y trailers. Un éxito. Pero, por fortuna, no solo un éxito de ventas.

Todo comienza cuando Nick y Amy, un matrimonio de escritores de revistas de Nueva York se quedan en paro. Coincidentemente, la madre de Nick cae enferma y el matrimonio decide mudarse al pueblo natal de Nick. Un año después, en el quinto aniversario de su boda, Nick llega a su casa para descubrir que ha pasado algo terrible. Amy ha desaparecido y el estado de la casa indica que ha podido ocurrir lo peor imaginable.

Perdida es una historia contada a dos voces, por un lado tenemos a Nick, el marido cargado de arrepentimientos y dudas, sospechoso, traumatizado. Por otro tenemos a Amy, en principio a través de un diario que encuentra la policía, después de otras maneras. Un toma y daca de información que te va guiando por una trama tortuosa. ¿Cuántos secretos se pueden ocultar en un pueblo pequeño? ¿Y en un matrimonio? ¿Quién es la victima y quién el verdugo? ¿Quiénes son realmente Nick y Amy?

Perdida es un thriller psicológico de los buenos. Con grandes giros argumentales que a pesar de todo, no dejan de estar bien fundamentados en la psicología de los personajes. Personajes complejos, multifacetados, humanos, llenos de luces y sombras. En definitiva, personajes más reales que la propia realidad. Personajes que sirven como reflexión sobre las relaciones humanas, sobre los medios de comunicación y sobre el matrimonio. Y sobre cómo todo depende de cómo y quién cuente la historia.

En definitiva un libro de suspense retorcido y apasionado, bastante sorprendente y sobre todo muy adictivo. Un buen entretenimiento, aunque un poco “popcorn book”.

Recomendado para: Fans del thriller y la novela negra, aburridos sesudillos y gente con rato para leer en plan playa/piscina. Enamorados de las psicologías torticeras.

Abstenerse: Sensibles, necesitados de felicidad, unicornios, gatitos y otras cosas bonitas. Impacientes.

Titulo: Perdida (gone girl)
Autor: Gillian Flynn
Año publicación original:2003
Año publicación españa: 2013
Editorial: Random House

Coraline. Cuentos de hadas postmodernos.

A todo el mundo le suena a estas alturas la portada de Coraline de Neil Gaiman. Cuánto bien (y cuánto mal) puede hacer a la cultura popular las adaptaciones al cine…

Pero, aciertos y desaciertos de las adaptaciones aparte, Coraline es una historia completa y maravillosa por si misma. Aunque tampoco podría decir otra cosa de la obra de Gaiman. El fanatismo me puede, tal vez.

Coraline es la historia de una niña poco convencional. Para empezar, se llama Coraline y no Caroline. Y es muy lista para sus pocos años. Vive en un gran caserón que ha sido dividido en varios apartamentos, con unos vecinos realmente peculiares: un par de ex-estrellas de teatro y un señor que está montando un circo de ratones. Y por supuesto, con sus padres, que trabajan en casa y siempre están muy ocupados. Pero eso no es lo único que hay en el entorno de Coraline. Porque pronto se dará cuenta de que hay todo otro mundo detrás de una puerta que no da a ninguna parte.

Coraline es un cuento de hadas. Un relato de magia, una búsqueda heroica en la que el músculo principal es el cerebro. Lo cual no deja de ser curioso en una historia que bordea lo juvenil y lo infantil.

Coraline maneja el lenguaje de los cuentos, es decir, mitos manejables, además del lenguaje del folclore y el de los sueños. Como todos los trabajos de Gaiman, consigue una atmósfera delicada, preciosista, oscura y mágica con pasmosa facilidad. Y se disfruta de la primera a la última letra.

Recomendado para: gente que quiere empezar con Gaiman pero no se atreve con las novelas largas (por pereza, juventud o lo que sea). Fans del autor (o de, por ejemplo, Burton), góticos y derivados, buscatesoros.

Abstenerse: Alérgicos a la fantasía, necesitados de hondos pozos de desesperación y similares.

Título: Coraline
Autor: Neil Gaiman
Año edición: 2002
Año última edición España: 2009
Editorial: Salamandra

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas. Libros de fantasía sin querer.

A veces, los astros se alinean y. como dice a veces mi madre, se juntan el hambre y las ganas de comer. Mi lectura de “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” es sin duda una de esas ocasiones.

Primero, hacía ya muchísimo tiempo que quería darle una oportunidad a la literatura de Haruki Murakami. No sólo por recomendaciones, si no porque la gente con pasado (y no tan pasado) de ver anime y leer mangas nos tiramos de cabeza a cualquier cosa nipona, y más si nos han dicho mil veces lo bueno que es.
Segundo, el título en concreto me lo habían destacado en círculos muy especializados y afines a mi.
Tercero: ves una portada que te llama una barbaridad.

Y entonces va alguien y hace una lectura conjunta. Y, por supuesto, no puedes dejar de apuntarte. (Gracias, Alma Lectora )

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas es un libro a dos voces. Dos historias con dos protagonistas muy diferentes en dos entornos muy diferentes.

Por un lado, tenemos una historia moderna, un thriller en toda regla. Espias, organizaciones secretas, laboratorios ocultos e investigaciones científicas maravillosas.
Por el otro, está el fin del mundo. Una historia pausada, que tiene olor a mitología, en una ciudad de la que no se puede salir una vez se llega donde habitan los unicornios….

El libro alterna, capitulo a capitulo, ambas historias. Un contrapunto de ritmos y de ambientes que a ratos se agradece y a ratos enerva un poco… hasta que empiezas a pillarle el truco. Porque, como casi todas las historias contadas en dos voces, al final, las historias convergen, dándose una a la otra un sentido completo.

El sentido del ritmo de todo el libro es muy marcado, y hay que reconocer que Murakami ha conseguido retratar a la perfección sus dos ambientes en todos los sentidos. Respetando siempre los ritmos propios de cada historia y haciéndolas converger, creando al final un mundo mitico propio.

Al final, no es un libro ligero ni sencillo de leer, al contrario, es un libro con una enorme carga emocional que va calando tan sutilmente que es dificil darse cuenta de ello por completo hasta que no has avanzado buena parte del libro.

Por lo demás, si hay algo que destacar especialmente es que este libro japonés es… muy japonés. No es que vayamos a sufrir un enorme choque cultural. Afortunadamente, tan solo hay una pequeña apreciación cultural específica que la traducción se encarga de suplir muy bien nota mediante. Sin embargo la cultura japonesa, aun que occidentalizada, sigue siendo una cultura ajena a la nuestra con muchos detalles que le son muy típicos. Este libro ahonda en alguno de ellos, como la soledad, el éxito (qué es  y qué significa para la propia personalidad del individuo) o la libertad individual. Cosas que si estás habituado a obras del país ves con frecuencia, pero que pueden ser acercamientos especialmente densos u opresivos si tus posicionamientos culturales de origen están muy alejados de los del autor.

Recomendado para: Gente con debilidad por dejarse transportar por atmósferas, amantes de la fantasía sin demasiadas restricciones mentales, niponofilos.
Abstenerse: Hipersensibles, necesitados de historias realistas y buenrollismo.

Título: El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas.
Autor: Haruki Murakami
Año de Edición original: 1985
Año Edición España: 2009
Editorial: Tusquets

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