Danza de Letras

Al son de las palabras

Mes: septiembre 2015 (página 1 de 4)

La cabeza de la Gorgona. Del mito a la épica.

Encontré al autor de este libro por casualidad en un grupo común para lectores y autores de facebook y me apunté rápidamente a una lectura conjunta de éste libro que estaba proponiendo. Bien, dicha lectura aún no ha acabado, pero yo sí me he terminado el libro, y prefiero reseñarlo mejor cuanto más fresco.

Hace muchas edades los Poderes, antes de retirarse del mundo, dieron a Cronos fuerza y longevidad para gobernar justamente el mundo. Pero con el tiempo y la obsesión por la inmortalidad, el buen Cronos perdió su cordura. Cuando una de sus esclavas sexuales, Rea, dama de Olimpia, le cortó los genitales y huyó con su hijo común (Zeus) a su tierra, comenzó una gran guerra que está cerca de repuntar muchos años después. Porque Cronos no ha olvidado que Olimpia es ahora un país libre y soberano, y no está dispuesto a permitirlo. Todos los señores y damas del país (Ares, Apolo, Baco, Artemis, Atenea…) deberán luchar codo con codo contra el más temible enemigo, que amenaza su tierra no sólo con una invasión a gran escala si no con la peor de las magias oscuras.

Lo primero de todo es… ¿a qué la situación y los nombres de los personajes nos suenan? Sí, El Cantar de los hijos de Olimpia se basa abiertamente en la mitología griega clásica y muy especialmente en los dioses principales y algunos de los mitos más populares como el rapto de Perséfone, el mito de Perseo, Dafne y Apolo… Sin embargo, no se trata de una reactualización del mito al uso. El autor convierte la mitología en piedras de toque alrededor de las que construye una historia totalmente diferente. Una historia de fantasía épica con un elenco de personajes enorme y extremadamente coral que recuerda ligeramente en la forma a una novela río.

Una novela que combina grandes batallas con escenas de gran intimidad y unas descripciones muy evocadoras en todos los espectros emocionales. Una novela además que no tiene miedo al feismo, y que muestra tanto lo hermoso como lo horrible de las situaciones. El autor muestra en ocasiones un gran talento y facilidad para el planteamiento de escenas de terror. Lo único que puedo lamentar en este terreno es que muestre un maniqueismo muy marcado al desarrollar los personajes de uno y otro bando, para lo cual en bastantes ocasiones hace caso omiso al arquetipo original del personaje, decostruyendolo por completo.

Recomendado para: Los aficionados a las grandes obras corales con escenas de todo tipo, un poco en inspiración a George Martin.

Abstenerse: Talibanes de la mitología, griegos gentiles y otros paganos. Gente que no soporte la pérdida de personajes. Cualquiera que se vea fácilmente superado por los errores orto-tipográficos.

Título: La cabeza de la Gorgona (El cantar de los hijos de Olimpia #1)
Autor: Esteban Díaz
Año de edición: 2015
Editorial: Autopublicado

La corte de los espejos. Destilación de un JdR.

Conocí La corte de los Espejos gracias al club de lectura Drakkar y a Jordi Nogués, su coordinador, que conoce bien la obra y a su autora, y también a mi, mis gustos y experiencias roleras. Porque yo soy un “Chica Changeling”, jugadora y master. Y el mismo concepto de este libro surge de Changeling. Así que, para mi, era una lectura realmente especial. La he hecho para el último mes del club de lectura, que lamentablemente finaliza su recorrido este mes de septiembre. Y puedo decir que no arrepiento en absoluto de haberla leido.

Nicasia es una knocker, un hada. Un hada malhumorada, malhablada y agresiva. Un hada que luchó en la famosa guerra de la Reina Durmiente, y no sólo sobrevivió sino que se convirtió en una de las ingenieras y soldados más famosas de toda TierraLinde, un reino lleno de problemas y antiguos rencores, con pequeñas facciones y un poder real inestable.
Por su parte Dujal es un phoka burlón al que le encanta burlarse de Nicasia. Ambos llevan años manteniendo un pulso de poder con el sátiro Marsias como mediador. La muerte de Marsias les da a ambos un motivo para colaborar: la venganza.

La corte de los espejos es una historia completa, redonda por si misma y apta para personas que desconozcan Changeling. Eso de entrada. Aunque sí es cierto que hay subtramas por cerrar en ella, razón por la que me alegra sobremanera la noticia de que Concepción está trabajando en una segunda parte. No obstante, la sensación general al leer el libro es de una historia que cierra bien en sí misma, muy bien pensada y muy bien desarrollada en el tiempo.

Es, en líneas generales, una historia llena de energía y pasión en el sentido más amplio del concepto, poblada por una gran cantidad de personajes que cambian y evolucionan a lo largo de la narración. Personajes que son realistas, incluso si estamos hablando de chicos-gato o gente con cuernos y patas de cabra. Y, sobre todo, son personajes que están tratados como principales, sea cual sea su participación en la trama. Un mundo entero lleno de personajes jugadores.

Digo y diré que tiene todo lo que a mi siempre me ha atraido de Changeling: las hadas y su naturaleza moral, la mitología a caballo entre la mitología feérica real y una mitología original, la magia. Y carece de aquellas partes del juego que siempre pensé que sobraban un poco, dando a TierraLinde una relación más realista y lógica con el mundo humano. Y, sin embargo, sigue siendo una obra original de la que sólo queda del juego trazas en la ambientación. Más o menos lo mismo que tiene de patata frita el vodka.

Recomendado para: jugadores de changeling, conocedores de la mitología feérica y gente que ame la buena fantasía en general. 

Abstenerse: Cualquiera que considere capital que las hadas sean brillantes, buenas y vayan por la vida haciendo “ting”

Título: La corte de los espejos
Autor: Concepción Perea
Año de publicación: 2013
Editorial: Fantascy

Luna Roja en Manhattan. Jazz en blanco y negro.

Título: Luna Roja en Manhattan
Autor: Jose Luis Martin
Año de edición: 2014
Editorial: Chiado Editorial

En tierra de fuego. Tango a tres.

Probablemente encontréis raro en mi que me dedique a reseñar una novela romántica adulta. Y lo es, porque en regla general yo no leo romántica adulta. Y suelo definirme como una lectora más bien de fantasía, thriller e histórica. Y sin embargo, aquí estoy, con una novela de una autora que vive en mi tierra: Mayelen Fouler.

Barcelona, 1943. Rosa Sarlé es una joven pintora, apasionada, que se ve aprisionada en una vida gris y en un régimen gris e injusto. Cuando el viudo de su hermana Anna, Frank Bennet-Jones, un inglés afincado en argentina, va a visitar a su familia en recuerdo de ésta, descubre que la vida puede ofrecerle mucho más. Por una serie de circunstancias, Frank y Rosa acaban viajando a la Patagonia, donde Rosa conocerá a Armando: un argentino misterioso que parece tener algo que decir respecto a la difunta Anna.

En tierra de fuego ha sigo premiada con el premio de novela digital de Harper Collins Ibérica en la edición de este año (la tercera). Y no lo digo como un ejercicio vacío de márketing. Lo digo porque el simple hecho de ser una novela ganadora da una cierta seguridad con respecto a la calidad mínima esperable. En este caso, es una novela de muy buena calidad, escrita con mucho acierto con un lenguaje visual muy cercano al cinematográfico y con una dosis considerable de narrativa adictiva.

Además de eso, no tiene solamente una única trama romántica. Aunque ésta sea la principal y el auténtico hilo conductor de toda la novela. Es también en cierta medida una novela histórica con una ambientación muy cuidada y bien conseguida, especialmente en la parte española que es la que mejor puedo juzgar. Y tiene ingredientes de misterio y thriller, aunque no demasiado condensados, que dan la oportunidad al lector de otro tipo de novelas de disfrutar de ésta como con pocas de su género.

Recomendada para: Fans de la romántica. Colmará todos vuestros deseos y expectativas.

Abstenerse: Alérgicos al género y gente inflexible (e insensible) en general.

Título: En Tierra de Fuego
Autor: Mayalen Fouler
Año de edición: 2015
Editorial: Harlequín Ibérica(harper collins)

La casa de Bernarda Alba. El pueblo no queda tan lejos

Me encanta cuando varias iniciativas se juntan y de un solo libro puedo cumplir con varios objetivos. En este caso, La casa de Bernarda Alba fue la lectura conjunta del club Los Imprescindibles este verano. Y también fue mi clásico para el reto 12 meses 12 clásicos para el mes de Agosto.

La casa de Bernarda Alba es la exposición de una situación relativamente común en la España rural de su época. Bernarda Alba es una mujer que acaba de quedarse viuda por segunda vez, a cargo de su casa y hacienda, de sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y su madre senil. Y ha decidido hacer pasar a todas ellas por ocho años del luto más riguroso, independientemente de la opinión de ninguna de las mujeres implicadas. Y es que si hay algo que tiene Bernarda es carácter y mano de hierro para llevar su casa… O eso considera ella.

La casa de Bernarda Alba es un teatro de mujeres. Todas las voces son femeninas. Ni un sólo actor sobre el escenario y los pocos personajes masculinos que se intuyen son sólo una excusa, un nombre en boca de ellas, las protagonistas. Es una obra que se encierra en casa, como las mujeres rurales de principios de siglo XX, y como ellas, está llena de secretos no tan bien ocultos, rivalidades y anhelos.

Una obra sorprendentemente amena y ligera de leer pese a lo dura, terrible, y sobre todo real de las situaciones de las que se habla, y que aún hoy día siguen existiendo en nuestra sociedad aunque sea de maneras mucho menos evidentes y flagrantes. Seguramente esto debido a la calidad del texto y la enorme definición del carácter y la expresión de cada una de las mujeres, que hace que parezca que vemos la representación en lugar de estar leyendo el libreto.

Recomendado para: Gente de teatro, mujeres y estudiosos del feminismo y la liberación de la mujer.

Abstenerse: Todo aquel con mente poco o nada gráfica, cualquiera que le ponga nervioso la ambientación de la España Profunda.

Título: La casa de Bernarda Alba
Autor: Federico García Lorca
Año de publicación: 1945
Última edición en España: 2015
Editorial: Espasa

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